九谷燒的歷史與特色
九谷燒誕生於17世紀後半葉時期，是一種以色彩飽滿、艷麗、繽紛為特色的陶瓷製品。它的色彩躍動感非常強烈，讓人一見難忘，令人著迷。
九谷燒和其他著名的日本陶瓷產地不同，九谷燒並不以歷史悠久或特殊的陶土原料聞名。它的特色在於專注於彩繪技術，以色彩為主打，因此被稱為「以色侍人」的代表性瓷器之一。日本江戶上甚至流傳著這樣的說法：「若沒有彩繪，九谷燒就不存在了。」(九谷焼は絵付を離れて存在しない。)
現代的九谷燒是指在自古就有豐富的金礦石川縣南部的金澤市，以及與小松市、加賀市和能美市構成的一串狹長地域生產的瓷器。這片地區被稱為「九谷」，主要因為在九谷村最早發現了瓷土，從而開啟了當地製瓷的歷史。當年金澤市生產的金箔佔了日本全國98%以上的份額，銀箔則是100%的獨佔市場，因此這片地區的瓷器生產也得以蓬勃發展。
日本最早生產瓷器的發源地是在九州佐賀縣的有田燒（ありたやき），有著四百年的歷史，是日本代表瓷器之一。當時由中國（景德鎮）及朝鮮傳入的製瓷技術發展出來的有田燒，以其以青花瓷、透明漂亮的白瓷以及色彩絢麗纖細的彩繪等燒製技術聞名於世，為瓷器界定下了新的美學標準，成為了世界知名的產品。
九谷燒起源於1655年，由治理大聖寺藩的第一代藩主前田利治於1655年（江戶時代前期）引進伊萬里燒而聞名的有田燒技術， 本被派遣了去九州金山鍊金的手下後藤才次郎，出公差到九洲有田深造的回來後，就正式為九谷燒開窯燃起了第一把薪火，開啟了九谷燒元年，生產瓷器。特別是這個時期所製作的九谷燒，被現世稱為”古九谷” 」。這時期的瓷器被當知識份子、瓷器工匠和富商貴族視為上乘佳作。
很可惜，古九谷只生產了約50年的瓷器，約在18世紀初時突然停止生產，原因不明。有傳言認為大聖寺藩的財政困境和藩主更替致政策方針改變可能是原因，但這僅是猜測，缺乏確鑿証據。這段短暫的40多年光景所生產的古九谷瓷器，在收藏市場上成為一種「幻の名器」。
江戶時代後期，經過古九谷閉窯100年後，九谷燒在19世紀初戲劇性地重新興起，這也被稱為「再興九谷」。這次重啟大前田家製瓷產業的動力主要來自加賀藩，包括金澤、小松、九谷和山代等地。為了順利推進九谷燒的工業建立，加賀藩甚至不惜重金聘請了京都的京燒三名工之一的青木木米（あおき もくべい）前來技術指導，對九谷燒的色繪技術產生了重大影響，也開始了赤繪風格的發展。
讓九谷燒再復興的重要人物，大聖寺的城下市街的富商吉田屋伝右衛門（とよだ でんえもん），他強烈地感受到復興古九谷的使命感，尤其是古九谷樣式中的「青手」技法繪成的瓷器。他於1824年自資於古九谷的瓷窯旁邊興建了一座瓷器的窯，被稱作「吉田屋窯」。然而，由於吉田屋追求完美的態度，作品的藝術性和品質始可與古九谷相比，儘管得到當代的富裕階層和知識份子的好評，但始終經營陷入困境。為了經營重建，他們將瓷器搬遷到運輸便利的山代地區，但最終仍然無法避免在1831年關閉窯口。接著，宮本屋宇右衛門接手吉田屋窯，並於1832年重新開張，改名為「宮本屋窯」，同時期各地也成立了飯田屋窯、九谷燒諸窯等。由於宮本屋主任彩繪工匠飯屋八郎右衛門擅長赤繪，細緻描繪，讓「宮本屋窯」的彩繪作品獲得了高度評價。
九谷庄三（くたに しょうざ）是讓九谷燒帶來重大產業變革的重要人物，他曾在九谷燒各地窯場的修行歷練後，回到他的故鄉寺井村（現在能美市寺井町）開設了自家的窯場。九谷庄三對九谷燒的貢獻在於他巧妙地揉合了各家窯場專精的技法，並且積極地融合剛傳入日本的西洋畫具和顏料，於傳統的「九谷五彩（綠・黃・紫・紺青・赤）」的基礎上，拓展出更豐富的色系，細膩地使用中間色，讓瓷器上花鳥風月彩繪更加細緻生動，確立了九谷燒新的「彩色金襴手」技法。他的作品在當時大受歡迎，成為九谷燒的代表性風格之一，對九谷燒的發展做出了重大貢獻。
在日本明治中央政府建立後，逐步推行版籍奉還、廢藩置縣等政策，消滅各地方的封建藩國。九谷燒諸窯場失去了藩國領主的財政支持後，各窯場面臨著生存壓力。九谷庄三敏銳地感受到時代的變局，毅然地首開加賀地區之先，捨棄了傳統一站式的製作方式，開啟製瓷和彩繪加工的專業分流，完全不經手瓷器的燒製，只購入白色的素瓷，再分工於旗下的彩繪工匠（全盛時多達200多人）為瓷器添脂抹粉。這樣的生產模式，讓九谷燒能夠更快地適應新時代的變化，提高生產效率和產品質量，同時也讓九谷燒的彩繪風格更加多元化和豐富。這個轉型，對於九谷燒的發展起到了重要的推動作用，讓九谷燒在現代化的浪潮中保持活力和競爭力。
九谷庄三融合了和洋技術之長的「彩色金襴手」，這種華麗的色調和精美的東方意景構圖，風格典雅、優美、自然，確實吸引了不少歐洲人的青睞。九谷燒的專業分工作業模式，不用自設窯場生產瓷器將成本大幅下降，保證了瓷器生產不會出現缺失，進一步提高了產品質量和生產效率。九谷燒因此成功進入歐洲市場，成為當時日本少數能享譽世界的代表性瓷器工藝品之一。
九谷庄三所開創的彩繪風格，由於幾乎引領了整個明治時代九谷燒的彩繪風格，因此被稱為「庄三風」，成為九谷燒的代表性風格之一。九谷燒所繪製的作品，呈現出獨特的色彩和細膩的繪畫技巧，深受人們的喜愛。九谷庄三對九谷燒的發展做出了極為重要的貢獻，他的成就也成為了日本現代陶瓷工藝發展的重要里程碑之一。
九谷燒傳統三大彩繪 青手
九谷燒是日本傳統的陶瓷藝術，以其青手釉面和彩繪技法而聞名。青手是指九谷燒瓷器上獨有的一層淡藍色或淡綠色的釉面，形成於燒制過程中。青手釉面的形成需要控制好燒製的溫度和氣氛，並經過多次高溫燒製，以確保瓷器的質量和美感。
九谷燒的彩繪技法也是其最具標誌性的特點之一。青手的彩繪技法稱為「塗埋手（ぬりうめで）」，完全不留白地把整個器皿塗得滿滿的。而在青手的彩繪技法中，絕對不使用「九谷五彩（綠、黃、紫、紺青、赤）的「赤色」，因為赤色容易因為高溫而變色，影響到青手的色澤和質感。通常採用藍色和綠色等色調，展現出深邃、豐富的色彩，這種濃彩的青手風格確實有點像油畫的感覺，更是九谷燒彩繪技法中的經典款式之一。
除了青手之外，九谷燒的瓷器上還會出現其他類型的釉面，如白釉、黃釉、紅釉等。這些釉面的形成也需要在燒製過程中控制好溫度和氣氛，並且需要使用適當的材料和配方，不僅可以確保釉面的質量和美觀度，更能夠增加瓷器的耐用性和防水性。
九谷燒的青手是其特有的一種釉面，其形成需要控制好燒製的溫度和氣氛，是九谷燒瓷器的重要特徵之一。青手的彩繪技法也是其最具標誌性的特點之一，展現了九谷燒的彩繪工匠們對於色彩的豐富想像力和精湛技術。九谷燒的陶瓷藝術豐富多樣，不僅有青手釉面，還包括其他釉面和彩繪技法，因此每件九谷燒的瓷器作品上的青手都有其獨特的美感和價值。
九谷燒傳統三大彩繪 色繪 五彩手
九谷燒的五彩手是指使用了從古九谷以來就確立的「九谷五彩」的全部顏色進行彩繪。九谷五彩是指紅、黃、綠、藍、紫這五種色彩，以及黑色和白色。這些顏色在九谷燒的彩繪中被廣泛使用，展現了九谷燒的豐富色彩和繪畫技巧。
隨著時間的推移和技術的進步，現代的九谷燒的色繪已經不僅限於初始的五種顏色。九谷燒的藝術家們開拓了更多的色域和色系，並探索了更多不同的彩繪技法。他們使用了更多的顏色和更複雜的圖案，創造出更加豐富和精美的作品。現代的九谷燒的色繪已經成為了一種流派，其作品不僅在日本，也在世界各地受到高度讚譽和收藏。
九谷燒傳統三大彩繪 赤繪 金襴手
赤繪是一種在九谷燒器皿上使用紅色畫筆進行高精細度的構圖描邊的彩繪技法，然後再塗上其他顏色。赤繪的風格看起來非常不日本的和風彩繪，反而很像是中國的畫風。這是因為赤繪確實是受中國影響最深的彩繪技法之一，基本上移植了中國明代的審美，紅通通的甚是喜氣瑰麗。
後期，赤繪發展出了浮誇奢華的金襴手。相比於原生地中國少量的金銀裝飾，九谷燒在金銀的用料上更是青出於藍，毫不吝嗇地大手筆使用金箔，完全體現了金銀之鄉的華美雍容氣度。金襴手的出現使得赤繪更加豐富多樣，讓人們更加能夠感受到九谷燒的藝術魅力和精湛技藝。
赤繪（金襴手）是一種受中國影響最深的彩繪技法之一，基本上移植了中國明代的審美，紅色和金箔的使用使得其風格更加浮誇奢華。赤繪的出現豐富了九谷燒的彩繪技法，使得九谷燒的作品更加多樣和精美。
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